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       拉斐爾的《雅典學院》

      達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾被稱為“文藝復興三杰”,其中達·芬奇最年長,拉斐爾最晚出生。據《繪畫入門》的整理,在1504年,三位藝術家都在佛羅倫薩,可謂三英匯聚。其時,達·芬奇在創作《蒙娜麗莎》,米開朗琪羅正為創作西斯廷禮拜堂天頂畫做準備,而拉斐爾在之后的第二年創作了《草地上的圣母》,題材、技法和風格均受到另外兩位的明顯影響。拉斐爾英年早逝,去世時年僅37歲。書中如此評價他的作品:“安寧、恬靜、和諧,體現出對完美與理想的追求。”
      以《雅典學院》為例。作品創作于1508—1511 年,尺幅約579×772 厘米,現藏梵蒂岡博物館。作品中人物眾多,有太陽神阿波羅、象征智慧的雅典娜、手指向下的柏拉圖、手心向下的亞里士多德、宣稱“萬物皆數”的畢達哥拉斯、倡導快樂哲學的伊壁鳩魯、數學家歐幾里得、天文學家托勒密等。
       
      拉斐爾《雅典學院》
      在這幅史詩般的巨作中,每個歷史人物的造型都反映了其思想特征,同時,拉斐爾把自己也藏在畫里,畫面最右以大側臉示人的英俊青年便是畫家本人了?!独L畫入門》中這樣寫道:“畫作顯示出受達·芬奇《最后的晚餐》影響的痕跡,聚集點在中心人物身后。高大的拱柱和穹頂為古羅馬建筑樣式,但又融合了拜占廷風格。整幅畫作的氣氛猶如一場盛大慶典。”
      老勃魯蓋爾的《巴別塔》
      老勃魯蓋爾是意大利文藝復興時期北方低地國家的重要畫家,《繪畫入門》中介紹了他的三幅作品,包括《巴別塔》《雪中狩獵》和《農民婚禮》。其中,最著名的是《巴別塔》。
       
      老勃魯蓋爾《巴比塔》
      巴別塔的名字來自希伯來語,“巴別”的意思就是“變亂”。據說人類希望聯手興建一座通往天堂的高塔,所以巴別塔也叫通天塔。上帝為了阻止這個計劃,變亂了語言,讓人類不能交流,從而無法建造那樣一座高塔。在老勃魯蓋爾的畫筆下,一個個小小的人在高聳入云的巨塔上忙碌,近處是大量的石料,等著被用來造塔。從油畫中可以看到,這座在建造中的巴別塔的塔身已有坍塌之處,似乎預示著計劃的最終失敗。
      《繪畫入門》中寫道:“維也納的藝術史博物館無疑是保存勃魯蓋爾作品最多的地方,你幾乎可以看到你曾經見過的所有畫作。”勃魯蓋爾的作品以善于解讀宗教主題的故事著稱,欣賞其作品繪畫藝術的同時,也能對當時的人文思想有所了解。
       拉圖爾的燭光
      拉圖爾是17世紀法國繪畫啟蒙的代表人物,與他同時期的畫家還有勒南、普桑和洛蘭。拉圖爾作品的最大特色,是以燭光為主題人、物打光,烘托出深邃而神秘的意境?!独L畫入門》認為,這種夜間畫“明顯受到卡拉瓦喬的影響”。
      在他的代表作《油燈前的抹大拉》中,我們可以看見右肩袒露的抹大拉,左手托腮,右手放在一只頭骨上,對著油燈的燭火沉思,桌上是一摞厚厚的書籍。抹大拉是受耶穌感召而被拯救的妓女,拉圖爾的這幅作品表現的正是抹大拉懺悔的過程?!独L畫入門》認為,頭骨意味著死亡的必然,油燈象征著只有信仰之光才能指引靈魂的方向。
       
      拉圖爾《油燈前的抹大拉》
      即使單純從視覺角度來說,拉圖爾的作品也十分特別。抹大拉凝視著的燭火、在鏡子前閃爍的燭光、打在圣嬰襁褓上的光線,似乎也照射在觀畫者的心中。無論在哪個時代,看到拉圖爾的燭光,心中幽暗未明的地方似乎都能被照亮。從某種意義上來說,拉圖爾作品中的光不僅代表著信仰,更是預示著啟蒙的理性之光。
       布格羅的《山林水澤仙女和森林之神》
      《西方繪畫》以較重的筆墨介紹了19世紀學院派繪畫,之所以如此,正是因為幾乎所有重要的西方藝術史作品都對其采取了視而不見的態度。作者認為,造成這一局面的一大原因,就是“當時得勝一方的藝術家群體的攻擊和當代藝術史研究對于這段歷史的批評”??梢姎v史果然是由勝利者書寫的故事。
      以布格羅為例。在作品《山林水澤仙女和森林之神》中,仙女們圍繞著森林之神“撒特”,要把他拖入水中奚落一番。一位仙女整個背部打著高光,畫面深處還有若隱若現的其他仙女。無論是人體的韻律感還是肌膚的細膩程度,都可以說達到了超凡境界。
       布格羅《山林水澤仙女和森林之神》
      作者坦言,相比于古典和浪漫的安格爾,布格羅更具現實之風,這也是以布格羅為代表的19世紀學院派繪畫的重要價值??上У氖?,即使在許多大師眼中,布格羅及其追隨者們仍然是遭奚落的對象。比如雷諾阿就在畫了一幅畫之后說:“天哪!我怎么畫得像布格羅!”還將畫作扔到地上。
       修拉的點彩畫
      印象派畫風確立20年后,1885年前后,喬治·修拉以點彩畫法延續了印象派的風格,甚至作出了創新。修拉一改傳統的涂抹畫法,以針眼般密集的色彩之點構成圖像。這種畫法很像現在的像素,一個個看似孤立的點,組合在一起,綜觀起來就是一幅有意義的圖像。
      《大碗島的星期日下午》是修拉的代表作,曾在1886年的最后一屆印象派畫展上展出。在這幅色彩斑斕的細膩作品中,有打著陽傘的優雅女士,懶散躺在草地上的年輕人,還有牽著孩子散步的婦人,一派典型的周末愉快圖景。
       
      修拉《大碗島的星期日下午》
      《繪畫入門》中寫道:“該畫現在被收藏在美國芝加哥藝術學院的美術博物館,記得那年在現場看到這幅畫作時難抑內心的激動。畫作2米多高,3米多長,足以讓你飽覽畫框中的景色。”
      作為一部藝術欣賞的指南性作品,《西方古典繪畫入門》為每一幅圖都配了彩色或黑白的圖像,還附加了畫家、作品和館藏檢索,便于初學者按圖索驥欣賞名畫,若有機會去海外的館藏地親見畫作,也是一部不錯的導覽手冊。

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